Membre actif du groupe OPUSCREW depuis 2013. Sensibilisé aux doux grooves des années 90, RESCA s’épanouit de plus en plus sur scène en fournissant des prestations dynamiques ayant un parfum de sueur. Actif dans l’écriture et la pratique depuis une dizaine d’année. Resca découvre les joies de se produire en solo pour la prèmiere fois en 2018. Resca se veut pratiquer du rap «humain» s’il fallait le définir, sinon je dirais que c’est tout simplement du rap. Aliant des propos de son propre vécu et de ce que la vue lui donne, Resca se veut réaliste dans ces dires.

Picky Banshees présente ses compositions originales sur fond de Folk Song. De la Banshee phagocyte à son antonyme, la Muse, chaque chanson extériorise des instants de vie, des relations souvent complexes, entre torture extatique et orgasme platonique… Un Trium-viral Grenoblois mené par Samuel Chaffange (fondateur du groupe Säman et guitariste sévissant chez les Cash Misère); Aurélien Le Bihan (ex trublion de Mango Gadzi, et d’Imaz’elia) et Cindy Ladakis (Quaiz ; Mecanik Skankers). Guitares, Contrebasse, Harmonica, Vocal : Back To Basics !

Aora Paradox est un laboratoire d’expérimentations sonores né en 2017 de l’envie de proposer une musique mêlant des univers diamétralement opposés.Du rock progressif aérien au trip-hop obscur en passant par la musique du monde, ce projet a pour but de vous faire partager des histoires et des images pleines de couleurs. Le duo Grenoblois composé de YoY et de sa chanteuse Nao vous propose un live alliant voix chaleureuse au langage inventé, guitare électrique et diverses machines, pour un moment hors du temps.

Bleu Tonnerre est un collectif de plusieurs artistes (musiciens, poètes, graphistes, photographes, cinéastes, chorégraphes) regroupés sous l’identité “Bleu Tonnerre”, dont Sébastien José Dos-Santos est le gourou multifonctions.
Après deux EPs et le ciné-concert “1916”, Bleu Tonnerre sortira son premier album-court-métrage “L’amour sans venin” au printemps 2019, un voyage intrigant, aux croisées de l’amour & de la folie.

Lulu & Young Seph sont deux artistes à part entière qui semblent avoir trouvé un bel équilibre entre leurs influences Hip-Hop, R&B et Neo Soul.Après une première collaboration en 2016 sur le morceau MF Dream de l’EP Real-IT du beatmaker, ils s’associent en 2018 pour affirmer leur style à travers un nouvel opus commun. Les productions de Young Seph évoquent très vite le son West Coast des années 2000 de Dr. Dre et rejoignent les influences R&B de Lulu, dont la voix et les mélodies se rapprochent sensiblement de celles d’Erykah Badu ou Lauryn Hill.Le duo travaille actuellement en studio pour terminer ce premier EP, et parallèlement sur une version live band. Le clip No Pain sorti en Avril dernier laisse penser que notre côte d’Azur a peu à envier à la west coast californienne !

Quel artiste peut se targuer d’avoir collaboré à la fois avec IAM, Oxmo Puccino, Kery James, Fabe, la Fonky Family ou encore Disiz ? Avec Demi Portion on ne parle pas de rap français mais bel et bien de hip-hop. Un hip-hop qui n’a pas de frontières, qui n’a pas de case tant sa musique est inclassable, un hip-hop de partage et de transmission. Son cinquième album Super Héros réconciliera les puristes et les rookies. Au sujet du hip-hop, le rappeur originaire de Sète disait : « Cela fait deux ou trois ans que je n »ai pas entendu ce mot sur un disque. Personne ne veut plus le dire. C’est “rap”. C’est “break”. C’est “graff”. Mais plus “hip-hop”. »

Disiz est un rappeur d’une autre espèce. 15 ans après J’pète les plombs, l’artiste aux multiples facettes (rappeur, rockeur, écrivain, comédien…) présente Disizilla. Album monstre, album fulgurant, écrit, enregistré et mixé en seulement 3 semaines au Studio de La Seine. Disiz vient de réveiller une bête qu’il entravait depuis trop longtemps. Il réveille le passé, parle des enfants des rues, de ces orphelins laissés à eux-mêmes. Ceux qu’ils rencontrent depuis dix ans dans les foyers pour jeunes délinquants, ceux à qui il a donné des cours de dramaturgie au théâtre de l’Odéon pendant deux ans, ceux qu’il a rencontré en prison avec l’association Fujo de Mouloud Mansouri : toute cette jeunesse sacrifiée dont il fait partie et dont il s’inspire parce qu’il s’y reconnait. En 16 titres Disiz nous met KO et on en redemande.

Bien qu’en constante évolution, le son High Tone est instantanément reconnaissable. Chefs de file d’une scène électro-dub française ultra inventive, les lyonnais n’ont aucun scrupule à prolonger les racines du dub jamaïcain en le confrontant à la technologie et à l’évolution des musiques actuelles. Le son High Tone, c’est un endroit où la Drum&Bass rencontre le reggae, où les guitares wah 70’s se mêlent à la Dubstep, et où la Bass Music en général se voit agrémentée de touches ethno. Porté par une réputation scénique inébranlable, le groupe brille également par ses shows visuels de plus en plus créative au fil des années, proposant une exploration totale et hypnotique du dub.

Sidi Wacho c’est le nouveau collectif Lillo-Chilien emmené par Saidou et Jeoffrey du Ministère des Affaires Populaires (MAP). Insolent et festif, Sidi Wacho c’est deux Mc’s survoltés, des percussions cubaines, des machines, un accordéon et une trompette aux couleurs balkaniques, qui vous feront sans aucun doute, danser, chanter et lever le poing. Attendez vous à recevoir une avalanche de « buenas ondas » mais attention, ne vous méprenez pas, Sidi Wacho ce n’est pas de la cumbia, ce n’est pas du rap, ce n’est pas de la musique des Balkans.. Sidi Wacho c’est d’abord de l’expression populaire made in Lille et Santiago, avec des textes engagés qui piquent et qui nous rappelle que “la lucha sigue“.